El Festival Serie Visión Mundial, organizado por el Teatro Nacional y la Sala Nacional de Conciertos (NTCH, siglas en inglés) enfoca cada año en una región del planeta, siendo España y Portugal escogidos para 2011. En esta ocasión, la afinidad del pueblo taiwanés por la cultura ibérica ha resultado en un éxito de taquilla, con las entradas para las actuaciones del Ballet Nacional de España, el cuarteto de guitarras Los Romero y dos conocidos grupos teatrales; así como la cantante Misia y un conjunto de acordeón “danzante” portugués vendidas por completo, algunas hasta con dos meses de anticipación. Las diversas facetas de la cultura española y la rica música portuguesa se muestran en la Serie ¡Hola! Ola!, del 22 de septiembre al 12 de noviembre en el NTCH.
En cuanto a España, ciertamente, el apasionado baile flamenco con su música animada atraen la atención, siendo las formas artísticas más conocidas y típicamente identificadas como españolas. No obstante, esta nación ibérica ofrece mucho más en esta serie, a saber, un teatro muy original. El crítico de arte local, Edmond Wong, no pudo contener su entusiasmo durante un reciente evento promocional de las presentaciones teatrales. Wong explicó que estaba fascinado con dichas obras ya que los grupos que las protagonizan han creado no pocos de los clásicos contemporáneos que caracterizan a España.
Por ejemplo, Wong recomendó como “indispensables” para los amantes del teatro la obra inaugural, Urtain, presentada por la Compañía de Teatro Animalario; y Divinas Palabras por el Teatro Atayala.
“Aunque no entienda el idioma español, tiene que conseguir un tiquete y experimentar las más interesantes, bizarras y poderosas producciones teatrales que España tiene para ofrecer”, señaló Wong.
En cuanto a España, ciertamente, el apasionado baile flamenco con su música animada atraen la atención, siendo las formas artísticas más conocidas y típicamente identificadas como españolas. No obstante, esta nación ibérica ofrece mucho más en esta serie, a saber, un teatro muy original. El crítico de arte local, Edmond Wong, no pudo contener su entusiasmo durante un reciente evento promocional de las presentaciones teatrales. Wong explicó que estaba fascinado con dichas obras ya que los grupos que las protagonizan han creado no pocos de los clásicos contemporáneos que caracterizan a España.
Por ejemplo, Wong recomendó como “indispensables” para los amantes del teatro la obra inaugural, Urtain, presentada por la Compañía de Teatro Animalario; y Divinas Palabras por el Teatro Atayala.
“Aunque no entienda el idioma español, tiene que conseguir un tiquete y experimentar las más interesantes, bizarras y poderosas producciones teatrales que España tiene para ofrecer”, señaló Wong.
La obra Urtain está basada en la vida legendaria del boxeador español Jose Manuel Ibar Azpiazu, conocido con el sobrenombre de Urtain, nombre de su pueblo natal. Nacido en medio de la pobreza, Urtain luchó hasta convertirse en un boxeador muy popular. Sin embargo, detrás de su éxito, su vida personal era un caos, y al final cayó de una ventana en el décimo piso de su hotel, justo antes de los Juegos Olímpicos de Barcelona, en 1992.
La obra comienza con la muerte de Urtain y la narrativa va retrocediendo hasta su nacimiento. “No estamos ocultando nada¨, admite el director de la obra, Andrés Lima. “Lo que queremos es entender cómo un hombre que lo tuvo todo llegó hasta el suicidio”, señala Lima. El escenario consiste en un cuadrilátero, que cambia en 12 rounds, y los actores corren en el escenario como si fuera una competencia de boxeo colectiva. La audiencia está sentada a tres lados del cuadrilátero. De esta forma, el boxeo no solamente es el eje de la actuación, sino también una metáfora de la vida. Urtain luchó toda su vida contra los prejuicios y su propio destino. Su éxito fue manipulado para dar una nueva cara a España, más turística, menos atada a la dictadura. Irónicamente, decidió poner fin a su vida justo cuando España estaba recibiendo llena de esperanza los Juegos Olímpicos. El director Andrés Lima presenta el horror y la violencia del boxeo comparado a una dictadura. Por medio de la biografía de Urtain, la transición de España de la época de Franco a los tiempos modernos también se representa en el escenario.
Por ello, Lima explica que la obra funciona a varios niveles: el personal como biografía de Urtain; el documental o registro de una época de transición en España, con referencias a hechos históricos y hasta a la cultura popular, con canciones del cantante Raphael, por ejemplo; y el espectacular, siendo tanto el teatro como el boxeo espectáculos de masas.
En cuanto a Divinas Palabras, obra original de Ramón del Valle-Inclán, la versión de Ricardo Iniesta García ya ha sido presentada anteriormente en 150 ciudades, recibiendo el favor del público y de la crítica, con numerosos premios y reconocimientos. La obra trata sobre la avaricia, corrupción y lujuria, siendo, según Iniesta García, muy actual.
El Ballet Nacional de España presenta dos obras separadas, a saber: La Leyenda y Dualia, por tres días consecutivos en Taipei, del 30 de septiembre al 2 de octubre. Fundado por Antonio Gades en 1978, el Ballet Nacional de España ha enfocado en promover el ballet español en lugar de solamente el tradicional flamenco, ya que según Gades, éste último no representa toda la danza de España.
La obra comienza con la muerte de Urtain y la narrativa va retrocediendo hasta su nacimiento. “No estamos ocultando nada¨, admite el director de la obra, Andrés Lima. “Lo que queremos es entender cómo un hombre que lo tuvo todo llegó hasta el suicidio”, señala Lima. El escenario consiste en un cuadrilátero, que cambia en 12 rounds, y los actores corren en el escenario como si fuera una competencia de boxeo colectiva. La audiencia está sentada a tres lados del cuadrilátero. De esta forma, el boxeo no solamente es el eje de la actuación, sino también una metáfora de la vida. Urtain luchó toda su vida contra los prejuicios y su propio destino. Su éxito fue manipulado para dar una nueva cara a España, más turística, menos atada a la dictadura. Irónicamente, decidió poner fin a su vida justo cuando España estaba recibiendo llena de esperanza los Juegos Olímpicos. El director Andrés Lima presenta el horror y la violencia del boxeo comparado a una dictadura. Por medio de la biografía de Urtain, la transición de España de la época de Franco a los tiempos modernos también se representa en el escenario.
Por ello, Lima explica que la obra funciona a varios niveles: el personal como biografía de Urtain; el documental o registro de una época de transición en España, con referencias a hechos históricos y hasta a la cultura popular, con canciones del cantante Raphael, por ejemplo; y el espectacular, siendo tanto el teatro como el boxeo espectáculos de masas.
En cuanto a Divinas Palabras, obra original de Ramón del Valle-Inclán, la versión de Ricardo Iniesta García ya ha sido presentada anteriormente en 150 ciudades, recibiendo el favor del público y de la crítica, con numerosos premios y reconocimientos. La obra trata sobre la avaricia, corrupción y lujuria, siendo, según Iniesta García, muy actual.
El Ballet Nacional de España presenta dos obras separadas, a saber: La Leyenda y Dualia, por tres días consecutivos en Taipei, del 30 de septiembre al 2 de octubre. Fundado por Antonio Gades en 1978, el Ballet Nacional de España ha enfocado en promover el ballet español en lugar de solamente el tradicional flamenco, ya que según Gades, éste último no representa toda la danza de España.
Dualia es una producción cuya coreografía fue elaborada por dos de los más populares bailarines expositores de flamenco, Angel Rojas y Carlos Rodríguez, como una pieza que explora la sensualidad de las caricias, besos y miradas por medio del movimiento y la música.
La Leyenda, acto creado por el director artístico José Antonio, rinde tributo a la famosa diva de flamenco Carmen Amaya (1913-1963). Su carisma, fuerza y sentido del ritmo la hicieron una de las más grandes bailarinas de flamenco durante los años treinta y cuarenta. La obra presenta imágenes de su vida, desde su infancia en los barrios bajos de Barcelona al glamourde su éxito en los escenarios de Estados Unidos.
Por parte de Portugal, la intérprete de fado Misia ofrecerá un concierto el 22 de octubre, seguida por un cuarteto de acordeón que cerrará el festival con conciertos el 11 y 12 de noviembre.
El fado es un tipo de música folklórica de Portugal cuyo origen puede remontarse hasta 1820. Fado, que significa destino en portugués, destaca por sus tristes melodías y letras, que enfocan en el destino, la vida o la muerte, el amor y el mar.
Misia, quien nació en Portugal pero creció en Cataluña, España; ha cobrado fama en años recientes. Su primer álbum debutó en 1991 y dos años después se convirtió en la segunda artista después de Amalia Rodríguez en llevar el fado a los escenarios más grandes en el mundo. Misia incorpora literatura y poesía portuguesa en sus nuevas letras. José Saramago, Premio Nobel de Literatura en 1998, escribió letras para sus canciones.
Misia también reintrodujo el violín y el acordeón del fado callejero, al igual que el piano, cuarteto de cuerdas, hasta tango y bolero en sus canciones de fado. No obstante, comenzó a enfrentar reacciones negativas debido a sus creaciones de vanguardia; entre los que la acusaban de promover un género conservador y reaccionario, y los tradicionalistas que desaprobaban su imagen y mensaje. A pesar de ello, Misia continúa innovando con su original fado urbano que sobrepasa las barreras culturales e incorpora diversas tradiciones y estilos musicales.
El cuarteto de acordeón Danças Ocultas cuenta con 22 años de experiencia. A pesar de su entrenamiento como músicos clásicos, los integrantes del cuarteto se sintieron atraídos hacia el acordeón y la música tradicional folklórica portuguesa. Por ello, la música del cuarteto abarca una amplia gama de influencias, desde la ópera italiana y Bach, hasta la música popular y el rock.
La Leyenda, acto creado por el director artístico José Antonio, rinde tributo a la famosa diva de flamenco Carmen Amaya (1913-1963). Su carisma, fuerza y sentido del ritmo la hicieron una de las más grandes bailarinas de flamenco durante los años treinta y cuarenta. La obra presenta imágenes de su vida, desde su infancia en los barrios bajos de Barcelona al glamourde su éxito en los escenarios de Estados Unidos.
Por parte de Portugal, la intérprete de fado Misia ofrecerá un concierto el 22 de octubre, seguida por un cuarteto de acordeón que cerrará el festival con conciertos el 11 y 12 de noviembre.
El fado es un tipo de música folklórica de Portugal cuyo origen puede remontarse hasta 1820. Fado, que significa destino en portugués, destaca por sus tristes melodías y letras, que enfocan en el destino, la vida o la muerte, el amor y el mar.
Misia, quien nació en Portugal pero creció en Cataluña, España; ha cobrado fama en años recientes. Su primer álbum debutó en 1991 y dos años después se convirtió en la segunda artista después de Amalia Rodríguez en llevar el fado a los escenarios más grandes en el mundo. Misia incorpora literatura y poesía portuguesa en sus nuevas letras. José Saramago, Premio Nobel de Literatura en 1998, escribió letras para sus canciones.
Misia también reintrodujo el violín y el acordeón del fado callejero, al igual que el piano, cuarteto de cuerdas, hasta tango y bolero en sus canciones de fado. No obstante, comenzó a enfrentar reacciones negativas debido a sus creaciones de vanguardia; entre los que la acusaban de promover un género conservador y reaccionario, y los tradicionalistas que desaprobaban su imagen y mensaje. A pesar de ello, Misia continúa innovando con su original fado urbano que sobrepasa las barreras culturales e incorpora diversas tradiciones y estilos musicales.
El cuarteto de acordeón Danças Ocultas cuenta con 22 años de experiencia. A pesar de su entrenamiento como músicos clásicos, los integrantes del cuarteto se sintieron atraídos hacia el acordeón y la música tradicional folklórica portuguesa. Por ello, la música del cuarteto abarca una amplia gama de influencias, desde la ópera italiana y Bach, hasta la música popular y el rock.
Desde 2003 el NTCH ha organizado la Serie Visión Mundial para presentar distinguidas compañías artísticas de diversos países, incluyendo el Reino Unido, Francia, Alemania, Rusia, Ucrania, Estonia, Latvia y Japón. Es un honor que la serie ¡Hola! Ola!, dedicada a España y Portugal, sea recibida con tanto entusiasmo en Taiwan.
Texto recopilado por Silvia Villalobos
Fuente: @/noticias.nat.gov
Texto recopilado por Silvia Villalobos
Fuente: @/noticias.nat.gov
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